"things of a lost boy"

ZAPATILLAS DE PELICULA

2011-03-23T09:23:00.000-07:00

Nike Dunk SB Freddy Krueger

adidas HELLBOY

PUMA Disc Blaze “Los Goonies”

Reebok Pump GREMLINS

NIKE Dunk Coraline

REEBOK Alien Stomper

REEBOK Freddy Krueger Alien Stomper – Halloween pack

REEBOK ERS2000 “JASON” Viernes 13 – Halloween pack

REEBOK Ventilator “CHUCKY” Halloween 2007 pack

NIKE Hyperdunk 2015 “Marty McFly”

STAR TREK x STAPLE X AIRWALK Terrain

ADIDAS "YOHJI PACER"

2011-03-23T09:03:00.000-07:00

Para conmemorar los 10 años de la colaboración entre Yohji Yamamoto y adidas, las dos marcas van a lanzar una zapatilla de edición limitada llamada "Yohji Pacer".

La silueta futurística presenta una superficie en cuero blanco, con detalles en mesh en la lengüeta y puntera. Otros apuntes de diseño se pueden encontrar en el strap, piping en el talón en cuero negro, suela naranja a contrastar y una etiqueta de goma en la media suela. Apenas se han producido 300 unidades que llegarán a las tiendas seleccionadas en julio del 2011.

ADIDAS MICROPACER GORETEX

2011-03-23T08:59:00.000-07:00

Nuevas ADIDAS MICROPACER en GORETEX a prueba de agua, aun que la verdad yo no me las pondría en los pies ya que será una serie limitada, saldran amediados de julio del 2011.

TOMMY GUERRERO x VANS

2011-02-16T08:51:00.000-08:00

video promo TOMMY GUERRERO x VANS Syndicate

REEBOK DUAL PUMP

2011-01-21T08:20:00.000-08:00

PUMA + APPEL II (1980) - NIKE+ IPOD (2010)

2011-01-20T06:37:00.000-08:00

En los años 80' la marca deportiva PUMA y la marca de computadoras APPEL se unieron, creando una fusión entre computadora y zapatillas para que los corredores supieran los kilómetros recorridos, los pasos hechos, etc. NIKE, 30 años después retoma la idea con NIKE+ IPOD, un sistema inalámbrico que pasa la información directamente a nuestro IPOD, de el cual después descargamos la información. Aquí unas fotos de los dos modelos, uno mas rudimentario que el otro, lógico.

ADIDAS MICROPACER CS

2011-01-20T06:11:00.000-08:00

las miticas y famosas zapatillas que dieron tanto que hablar decadas atras de ADIDAS, que incorporavan un reloj/cronometro en la lengueta de una de las zapatillas y de color azul electrico que las lanzo a la fama, bien pues ADIDAS ha vuelto a sacar una reedición, aún que en tonos no tan chillones, ADIDAS MICROPACER CS

ADIDAS TRANSFORM PACK

2011-01-20T05:45:00.000-08:00

las samba son las que mas me gustan, es mas voy a intentar buscarlas y comprarmelas, geniales!! ,otros modelos: las super star y stan smith son realmente originales, las stan smith con un sistema de cremallera puedes hacerlas de bota o bajas y las super star, puedes cambiar la lengüeta de color, también incorpora un compartimento para guardar unos cordones extra.

BLU

2010-11-14T08:53:00.000-08:00

DAVID CHOE

2010-11-14T08:43:00.000-08:00

David Choe, (nacido en 1976, Los Ángeles, California), es un muralista y artista gráfico. Sus paredes, adornos, murales van de Los Ángeles a Vietnam, al igual que su graffiti. Es conocido tanto por su vulgaridad exagerada en cuanto a su sentido estético. David Choe es de ascendencia coreana y nació y se crió en Los Ángeles. Dejó la escuela de arte, para convertirse en un callejero / artista de graffiti. Reconoce ser un ladrón para mantener su estilo de vida. David Choe ha viajado a algunos de los lugares más peligrosos en la tierra (la Franja de Gaza, la República del Congo), haciendo autostop y freighthopping alrededor de los EE.UU.. y Europa. Pero entre sus lugares favoritos es Vietnam.

2010-11-14T07:54:00.000-08:00

JOSHUA ALLEN HARRIS

2010-11-14T07:48:00.000-08:00

Una propuesta más que innovadora en el campo delstreet art es la de Joshua Allen Harris. El artista diseñó animales con bolsas plásticas que ubica atados a las rejas de las bocas de ventilación del subterráneo de Nueva York, de manera que cada vez que pasan los trenes producen corrientes de aire que los inflan y les da vida. Una versión contemporánea del vestido de Marilyn Monroe.

JEREMY FISH

2010-09-07T09:05:00.000-07:00

Jeremy Fish es un ilustrador y artista que actualmente vive en San Francisco. Nació en 1975 en Albany,Nueva York, Vivió en el norte del estado de Nueva York, hasta que se mudó a San Francisco en 1994 para asistir a la escuela de arte. Él recibió su BFA de la San Francisco Art Institute en 1996.

SAM FLORES (ilustrador)

2010-09-07T08:41:00.000-07:00

SAM FLORES (New Mexico, EUA, 1975.) Desertor de la carrera de Arte e ilustrador nato se ha establecido en el Movimiento del Arte Contemporáneo como un maestro en el Fine Art y diseño de producto. Su obra se ha alejado de los caminos tradicionales para desarrollar, junto con sus contemporáneos, un nuevo movimiento más accesible ligado al arte popular mundial. Su obra es provocativa con un estilo particular. En su obra encontramos personajes exóticos de maneras agigantadas y niños con máscaras de animales. Sus protagonistas femeninas, conocidas como "Fátima", visten elegantes atuendos llenos de movimiento y sus rostros aparecen nostálgicos y serenos como tratando de representar dolor y la belleza que hay en el mundo. Sam Flores ha mostrado su arte en las mejores galerías de todo el mundo teniendo exhibiciones individuales en Japón, Francia, Italia, Alemania, Singapur y por todo Estados Unidos.

esta escultura es de MIKE LEAVITT, tributo a SAM FLORES con su rostro.

SAN FERMIN " Fiesta Kit" (sneakers)

2010-07-04T08:29:00.000-07:00

Una manera de celebrar el mundialmente famoso Festival de San Fermín, una boutique con sede en Barcelona, 24 Kilates y el fabricante de botas de vino Pamplona, basados en Las Tres ZZZ, se reunieron para una lluvia de ideas, una idea el " Fiesta Kit ", bota de vino, pañuelo, botella de vino y una edicion especial de ASICS Gel Lyte Speed.

El 24 Kilates x Tres ZZZ x Asics "Fiesta Kit" se pone en oficial toma de contacto através de 24 Kilates el 10 de julio de 2010 en cantidades limitadas.

JR street art (foto, cola, brocha, papel)

2010-06-21T16:30:00.000-07:00

SNEAKERS FROM MUSIC & OTHERS

2010-05-10T05:26:00.000-07:00

Reebok / Shoebiz / Quanum Project modelo: VENTILATOR (de izq. a der.)

Quannum / Blackalicious / Dj Shadow / Latryx

value="http://www.youtube.com/v/jQJhoeDzWoc&hl

Nike modelo: DUNK

Dj Premier / Dj Am

http://vimeo.com/8617788

Converse

Dondi White (mitico grafitero)

Converse

Mos Def

Nike modelo: Dunk

UNKLE by Futura 2000

(James Lavelle)

Onitsuka Tiger & Faile

2010-05-10T04:24:00.000-07:00

Aquí tenemos lo nuevo de Onitsuka Tiger & Faile como nos decian en la entrevista de SHIFT, sinceramente me esperava otra cosa, estampados laterales, ... no se, algo mas original, siguen siendo muy parecidas a las míticas, exceptuando la suela y el velcro ya utilizado en otro modelo asics, en cuanto a los muñecos y el packaging muy guapos.

FAILE (street art)

2010-05-09T09:18:00.000-07:00

Faile, es un colectivo de artista formado por, Patrick McNeil (Canadá), Patrick Miller (EE.UU.), Y Aiko Nakagawa (Japón), creada en 1999 y con sede en Brooklyn (new york). Son reconocidos como los pioneros del arte contemporaneo en la calle, el nucleo de su trabajo se basa en grabado, stencil y pintura, con un estilo evidente de pop-art jugando siempre con el dualismo.

-Entrevista de SHIFT,

Faile

Si pasear por las calles de cualquier metrópoli del mundo, usted puede ser que han encontrado sus obras desapercibido. El grupo de arte "Faile"Radicada en Nueva York colectivo creativo que no sólo trabaja en el arte de la calle pero en diversos campos se cubren de diseño para este mes. Cada integrantes han nacido en otro país y una mujer y dos hombres se reunieron, como si al que estaba destinado." Colaboración " es la palabra clave que no se puede quitar, cuando ellos lo supieran. Le preguntamos a su pasado, presente y futuro a fondo.

2004 prisioneros de guerra de exposiciones en la galería de denim Diesel, NYC

¿Podría establecer lo que es / que está Faile?

Miller: Estamos Patrick McNeil de Canadá, Aiko Nakagawa de Japón, y Patrick Miller de los EE.UU..

¿Cómo se conocieron?

McNeil: Patrick McNeil y Miller Patrick han sido amigos durante mucho tiempo volviendo a nuestros días en la escuela secundaria en Arizona. No creo que hubo un tiempo desde que nos conocimos que no estábamos intercambiando cuadernos de dibujo, colaborando en piezas o simplemente hablar sobre la creación de proyectos. Siempre habían hablado de una especie de partida un estudio juntos y es realmente emocionante trabajar juntos ahora. La pareja se mantuvo en contacto durante el cursos de la Escuela de Arte de Minneapolis y Nueva York, durante ese tiempo McNeil y Aiko (quien se encontraba en Grad Academia en el tiempo) se había reunido en un club en Nueva York, donde el movimiento estaba haciendo la obra gráfica y McNeil fue exhibiendo pinturas en el espacio. Sentirse limitado solo por hacer el trabajo del club, Aiko fue presentado por McNeil a un mundo nuevo en el arte de la calle. Se sentía una pasión que surgen nuevos, que amaba la comunidad de artistas y la calidad de la obra que estaba pasando en ese momento.

Con el tercer miembro fundador en su lugar nuestras ideas provisionales, en torno a la pantalla a gran escala impresa ilustraciones, poco a poco comenzaron a juntarse a principios de 2000. Nos interesó siempre en la idea de un colectivo artístico, similar a una banda, pero como artistas visuales. Algo que el trabajo realmente podría hacerse a través del proceso de colaboración, donde es el resultado de esfuerzos combinados de todos. Nos da la capacidad de riff el uno del otro y realmente estar influenciada por nuestro trabajo conjunto. Esto es algo que Pat y yo crecí, y como esa idea fue empezando a reunirse, Aiko entró en escena y que sólo parecía tener todo sentido.

2004 Berlín

¿Eligió la calle como su lienzo desde el inicio de Faile? ¿Por qué eligió la calle?

Aiko: Entrevistar arte de la calle es una de las mayores oportunidades para iniciar Faile. plantillas Había muchos artista y carteles en la calle, como Obey, Revs, Bast, y WK, de Meat Packing District, donde un club nocturno que frecuentaba con el amigo esos días fue localizado, y la propia área se había convertido en una galería de una arte de la calle. Encuentros en el camino de regreso de un club, junto con Patrick, me estaba familiarizado con cada uno funciona en la calle y, por supuesto, me interesé por hacerlo yo mismo. Desde que alguien se pega algo, o pintar en la calle cada día, recuerdo que era muy divertido para caminar a la vuelta de la ciudad que cambia rápidamente. No es única galería de arte donde se expone. Es la calle donde vivo el arte sale todos los días. Luego, Patrick estaba produciendo grandes carteles pantalla de seda con los demás miembros en la escuela, y nos mantuvimos cerca de 100 hojas de carteles de la niña desnuda en el centro de Manhattan. Era el arte de la calle primero que hicimos. Lo interesante es que la comunicación con el lenguaje invisible especial que no es real "palabras" entre los artistas existe porque otros artistas se solapan etiquetas, carteles o pegatinas, uno tras otro, y la red de artistas de la calle salga accidentalmente, pero necesariamente, entonces la comunidad se crea de forma natural y se van juntos a la medianoche. Por ejemplo, aunque salgo por bombardeo con Bastet ahora como un hermano, yo no sabía siquiera el nombre al principio.

McNeil: Bueno, Habiendo tomado algunas notas para la Obedecer la idea que al principio era para pegar el trigo la mierda fuera de las ciudades y levantarse lo más posible para obtener el nombre hacia fuera y hacer de nuestra marca por así decirlo. El otro motivo era el puro disfrute de lo que estaba pasando en las calles y querer ser parte de eso. Pero, las cosas han cambiado un poco desde que empezamos. como hemos trabajado en las calles de nuestras ideas han cambiado y parece que cada vez menos sobre el público ver por todas partes y un poco más personal. No creemos que nos preocupamos por conseguir un montón de cosas para arriba como que usamos para. Por una parte no hemos pegado realmente trigo de un año. Mucho de lo que hacemos en la calle es en el down low. Realmente nos gusta encontrar una buena pareja puntos y hacer un trabajo realmente bueno en ellos. Todo el trabajo que hemos hecho en las calles últimamente se pinta con un pincel y estarcidos ellos. Es mucho más personal y artística de una manera hay una permanencia agradable pintura que usted no consigue con un cartel. A veces nos sentíamos cuando éramos la colocación de carteles que era algo así como la colocación de anuncios, un poco perdido la diversión y la energía que usamos para salir de ella. Nos gusta trabajar allí, pero es más personal y menos en tratar de levantarse. Realmente odio a todos la carne de mierda que va junto con el trabajo en la calle, pero lo disfruto mucho trabajando allí y ver los cambios.

Aiko: Durante cuatro años desde la puesta en marcha, seguimos pegando y pintura en Londres, París, Amsterdam, Berlín, Barcelona y Tokio, así como en Nueva York, pero estoy de acuerdo en que las cosas han cambiado desde hace algunos años como dijo McNeil. Creo que la calidad o la sensación de ser más importante que la cantidad. Todavía disfrutan de salir a la pintura con artistas locales donde visitamos a la medianoche. Recientemente, hemos visitado Barcelona. Caminamos por la ciudad y que la plantilla con la población local. Fue muy divertido. Ellos no hablan Inglés y no hablan español, pero todo el mundo tiene entusiasmados.

McNeil: Faile raíces están en el diseño así debido a que estamos abiertos a todo tipo de proyectos que afectan a cualquier aspecto de diseño, moda incluidos. No creemos que lo vemos en el arte de la calle para el cuerpo. Arte callejero es lo suyo. A menudo se aplican las imágenes que hemos utilizado en la calle pero una gran parte del tiempo en el que se proyectan de manera que estamos diseñando específicamente para ese proyecto y no tiene nada que ver con lo que se ve en la calle.

De Berlín de 2003

¿De dónde sacas la inspiración para sus obras?

McNeil: Mucho de lo que nos inspira y nos emociona es la oportunidad de trabajar con gente talentosa y trabajar en proyectos que son un desafío. Tener la oportunidad de trabajar en las cosas de todas las disciplinas diferentes si se trata de moda, pintura, diseño de zapatos, o un juguete. Las ideas de quedar atado y conocido por una cosa y tener que reapeat. Suena como una terrible situación que se pulg Recientemente tuvimos la oportunidad de trabajar en el nuevo álbum de Duran Duran con John Warwicker de tomate. Siempre hemos estado muy inspirado por el trabajo que han hecho y tener la oportunidad de trabajar con él ha sido inspirador y super excitante.

He mirado en su archivo de la actividad "Faile 2004 del calendario, y fue impresionante que algunas imágenes tienen un tipo de componentes hermosa como el color de rosa, flores pequeñas, cintas, muñecos de peluche, pero también tener una expresión sombría cara o impresión destructiva. ¿Qué quiere expresar a través de estas obras? ¿Hay algún mensaje en ellos?

Miller: Siempre ha habido un intento de abarcar la idea de la dualidad en nuestro trabajo. Amor / Odio, Paz / Guerra, Violencia / Salón de belleza. Esto tiene un lugar distinto en el mundo en que vivimos y siempre se puede sentir como una presión constante y tirar. Ese tipo de dualidad ha encontrado su camino en nuestro trabajo mediante la yuxtaposición de ciertos lenguaje visual, y los símbolos que representan estas ideas.

2003 Faile BAST espectáculo en Neurotitan, Berlin

¿Me podría decir sobre el libro recopilatorio "Lavender", que acaba de lanzar de Gestalten?

Miller: En realidad hemos hecho 4 libros. Orange, la Muerte, El aburrimiento y la lavanda. Orange y la muerte sólo existen como libros hechos a mano con una edición de alrededor de 80 cada uno. El aburrimiento y la lavanda se han publicado en edición limitada, así como su contraparte construido a mano. Los libros de una manera servir como dos funciones para nosotros. una es que nos dan la oportunidad de trabajar con personas que nos inspiran y segundo que es una especie de actuar como un libro el año para nosotros. Hacemos un montón de viajes y en el camino nos encontramos con un montón de gente con talento. el tipo de libros nos dan la oportunidad de vincular cada uno con un mismo aspecto y ver qué pasa. Los temas no son lo que hace que el libro, es el pueblo en los libros. Los temas que elegimos son a menudo bastante elegido al azar. En cada libro tratamos de mezclar un poco reunir a personas de todo el mundo y todos los orígenes diferentes de la música, escritura, arte, arte urbano, fotografía, diseño. Los libros que no son uno de los primeros proyectos que inició a raíz de la idea de colaboración y reunir a las personas con talento que nos rodea.

2004 Libro lavanda show en la galería de Trasplantes, NYC

Casi la mitad de 2004 ha pasado. ¿Cuál es la noticia más importante para Faile hasta ahora?

Miller: Es siempre interesante al comienzo de cada año un poco pensar en lo que está por venir. Lo que queremos lograr y lo que vendrá a nuestra manera. 2004 ha sido un gran año, hemos tenido la suerte de trabajar con gente maravillosa y grandes empresas y desde luego siento afortunado. Supongo que los aspectos más destacados, han estado trabajando con Asics Onitsuka línea de Tigre, Duran Duran y Warwicker Juan de tomate, la revista Walrus en Toronto, una gran variedad de espectáculos y la liberación de nuestro cuarto libro de lavanda.

Pero creo que la noticia más importante del año para Faile es que todo el equipo finalmente se viven en la misma ciudad (Nueva York) a partir de octubre. No más larga distancia la última de trabajo nocturno. Empezaremos una revista lanzará el próximo otoño, junto con el quinto libro Faile y muchas cosas más.

Dime el concepto de la diseño de la portada de este mes de Shift?

Miller: "Fue una idea simple en realidad, a partir de una tarjeta-lenticular que parece cambiar de una imagen a otra ya que la tarjeta se desplaza. La idea de que con un cambio de perspectiva se ve algo totalmente nuevo.

2004 exposición de pintura Faile un ojo ESPACIO, LA

¿Hay algún proyecto de su planean a partir de ahora?

Aiko: El mayor proyecto que ya está programada todavía está en operación en secreto, así que no puedo decir nada al respecto ahora. El otro es un espectáculo de máscaras en el X-girl ciudad de Nueva York del 26 de agosto, donde nos muestran siete pedazo de máscara de lucha libre Faile especial creado en colaboración con un diseñador de moda, el MNOAL. Además, el sitio web Faile se renovará este otoño. Diseño de la portada del nuevo álbum de Duran Duran se dará a conocer pronto. En el próximo verano, zapatos Faile (con juguetes) se dará a conocer a partir de Onitsuka Tiger

texto por Naoko Fukushi

http://www.faile.net/

PAUL INSECT (street art)

2010-05-09T06:58:00.000-07:00

Paul Insect y su diseño "insect collective" que inicio en 1996 y se disolvió en 2005, se destacan por utilizar referencias anticuario en un medio aparentemente obsesionado con la cultura de la posguerra. Su combinación de gótico Victoriana y temas futuristas, un estilo conocido por los aficionados de fantasía como 'steampunk', la obra de Paul Insect hace un llamamiento a todos los que abrazan la anatomía, la caza y la psicodelia, pero se ha ganado a muchos que no son puristas, incluyendo marcas como Adidas y Audi que han encargado a Paul Insect para las campañas publicitarias.

Paul Insect hizo una exposición es 2007 llamada "bullion" en la galeria "Lazarides"en Londres, en 2008 realizó otra exposición en un "sex shop" en desuso, donde expuso 12 craneos bronceados con orejas de conejo, "Dead Playboy BunnyGirls".

Paul Insect también a hecho colaboraciones con artistas musicales como por ejemplo con DJ SHADOW,en las portadas del disco DJ SHADOW - THE OUTSIDER, y también en las portadas de el dj set de DJ SHADOW & CUT CHEMIST - HARD SELL, incluyendo la edición de un muñeco similar al que sale en portada "JUKE-BOT"

OTROS TRABAJOS DE PAUL INSECT

sneaker by Paul Insect

sneakers by futura 2000

2010-05-09T05:17:00.000-07:00

FUTURA 2000 (artista del graffiti)

2010-05-09T04:25:00.000-07:00

futura 2000, (Leonard Hilton McGurr), nacido el 17 de noviembre de 1955, empezó a pintar de forma ilegal en "New York" a principios de los 70, unos años después empezó a pintar legalmente, a principios de los 80, como telón de fondo pintor en vivo de escenario para la gira europea de 1981 que hizo The Clash.

futura 2000 también ejerce como diseñador gráfico e ilustrador de carátulas de discos como por ejemplo, una funda para el vinilo 7" de The Clash - radio clash, la hoja de las letras del álbum The Clash - combat rocks, también a hecho trabajos para James Lavelle conocido como UNKLE, para el disco UNKLE - Pscience Fiction, James Lavelle junto con su hermano Henry Lavelle, en 2005 creó una marca de ropa llamada Surrender donde tradujo el arte de Futura 2000 en mercancía, juguetes y camisetas. También a trabajado con Dj Krush un maestro japones donde los aya del hip hop abstracto, futura 2000 trabajo con el en el disco Dj Krush - Holonic (edición europea).

DJ KRUSH - HOLONIC

UNKLE - PSCIENCE FICTION

THE CLASH - RADIO CLASH

FUTURA 2000 & THE CLASH

Gran 12" del '82. con el gran Futura rimando un poco y Mick Jones creando un groove implacable.

podeis escucharlo en este enlace:
http://www.andamosarmados.com/futura-2000-ft-the-clash-the-escapades-of-futura-2000

OTROS TRABAJOS Y ARTICULOS DE FUTURA 2000

futura pintando una bicicleta "FIXIE"

skate board

snow board (BURTON)

bolsas mensajero

anillos

botellas

muñecos

replica de un tren pintado por futura en los años 80